第十九课时：寓言和神话故事
教学内容：本节课旨在帮助学生理解寓言和神话故事的核心寓意，并学会通过恰当的情节来表现这些寓意。
认知目标：通过学习，学生将了解寓言和神话故事的基本情节及其表现方法，熟悉配画、插图的画法风格，进一步探索文学与艺术之间的联系。
操作目标：鼓励学生使用多种绘画手段来创作单幅或连环画面，并在适当的时候利用学生的寓言配画作品与其他学科结合开展相关活动。
情感目标：通过对本课的学习，学生能够体会到寓言和神话故事中所蕴含的深刻道理，从而增强明辨是非的能力。
教学准备：准备与课题相关的影像资料、绘画工具以及相应的教学挂图等。
教学过程：
一、欣赏与导入。教师首先引导学生欣赏寓言“拔苗助长”的课本剧，请学生注意剧中人物的造型和表情。同时思考以下问题：
1. 剧中哪个人物的造型最滑稽？哪一个场景让你印象深刻？
2. 剧中的禾苗为什么会这么快枯死？如果你是那个农夫，你会怎么做？
3. 讨论故事的内涵，启发学生联想创作。
通过讨论，引导学生思考那个农夫的性格特点，以及他哪里做错了。鼓励学生描述自己心中的这个懒惰的农夫形象，为下一步的具体绘制做好准备，并深入体会故事内涵。
二、讨论和思考。
老师出示几幅“拔苗助长”的配画范作，让学生分组讨论：
1. 你认为哪一幅最能体现拔苗助长的寓意？你打算如何在画面上设计你的配画？
2. 讨论色彩调子、人物形象以及画面场景的设计，鼓励个性化的设计方案。
3. 讨论卡通画中的禾苗应该设计成什么样的表情才能更好地表达寓意。
三、创作与实践。
基于讨论的结果，让学生给寓意配画。提醒学生抓住寓言的寓意或最有趣的情节进行大胆创作。老师在巡回辅导过程中可以提供关于人物表情、场景设计和色调处理的建议，尊重和发展学生的个性。
第二十课时：诗配画
教学内容：本节课教授给学生如何给古诗配画的基本步骤、方法和技巧，包括添画、改画及创作。
认知目标：让学生了解文学语言与绘画之间的联系。
操作目标：指导学生用单幅水墨画或彩墨的方法给古诗配画，结合学校或班级活动开展“古诗配画”等活动，初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。
情感目标：通过对范本的解读与欣赏，培养学生为古诗配画的兴趣，激发创作欲望及艺术情感。
教学准备：老师收集诗配画的优秀作品和古筝音乐磁带；学生准备各种绘画工具。
教学过程：
一、采用猜一猜、看画背古诗的游戏教学方式，营造活泼生动的课堂氛围，并让学生讨论：
1. 你是如何从范画的欣赏中看出它对应的古诗内容的？
2. 你觉得哪一幅配画你最喜欢？为什么？请从色彩、构图等方面讨论。此步骤旨在让学生在潜移默化中完成对范画的自我欣赏和自我评价，形成初步的审美观。
二、教师以古诗“登鹳雀楼”为例当堂示范。在示范过程中向学生提出观看示范的几点要求：
1. 在老师给古诗配画的过程中，你觉得水墨造型最基本的有哪些因素？
2. 老师抓住了古诗中的哪些诗词进行配画？
3. 老师是按照什么样的绘画步骤去表现诗意的？此步骤旨在让学生学习水墨配画的基本技法。
三、讨论和配画实践。
1. 你最喜欢哪一首诗？准备用怎样的水墨技巧给它配画？
2. 你觉得老师展示的配画和古诗贴切吗？如果你有更好想法就来改改吧！
四、巡回指导时，老师应对学生的实际情况给予鼓励，特别是对于绘画过程中的偶然发现。
五、评价。
1. 是否恰当地表现了古诗的诗意。
2. 是否能够熟练地运用基本技法。
3. 是否是自己的创作。
六、课外延伸。将自己的配画作品在班级展出，看谁给古诗配画配得最好。有机会再画一遍，看看是否能体现出新的诗意。
