△近现代·傅抱石《王维渭城曲诗意图》
王维不仅是杰出的诗人，还精通音乐与绘画，更是南宗画派的开创者。诗歌、音乐、绘画在他手中融会贯通，被后人誉为"摩诘三绝"。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中留下千古评语："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"这句话成为理解王维艺术特色的钥匙。
有人觉得这不过是形容王维诗中形象生动，属于修辞手法；也有人认为这特指王维诗歌独有的画面美感。理解的分歧让后世对苏轼的评价产生疑问。
清代贺贻孙在《诗筏》中提出异议："诗中有画，不独摩诘也。浩然情景悠然，犹能写生。"他认为孟浩然的诗同样具备画面感，甚至更为鲜活。
那么，王维"诗中有画"的独特之处究竟在哪里？
意象组合
王维将诗歌技法与绘画技巧完美融合，形成独特的艺术表达。这种融合主要体现在三个方面。
第一是意象的巧妙组合。他擅长用意象并置来捕捉瞬间的空间印象。
什么是意象？简单说就是诗歌中饱含情感的物象。王维的《田园乐七首·其五》就是典型例子。
山下孤烟远村，天边独树高原。
一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。
前两句六个意象平行展开："山下""孤烟""远村"与"天边""独树""高原"。这些意象间没有动词连接，不表现时间流动，只呈现空间关系。
这种写法妙在何处？每个意象的空间位置可以自由想象，不同读者脑海中会浮现不同画面。"一瓢颜回陋巷，五柳先生对门"则用典故特写人物，暗示这里居住着颜回、陶渊明般安贫乐道的高士。
再看《田园乐七首·其六》：
桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
虽然有动词，但重点仍是空间印象。与孟浩然《春晓》相比，王维更注重画面构图而非时间流动，像一幅工笔重彩的油画。
△明沈周《落花诗意图》
画面构图
第二个特点是借鉴绘画的构图技巧。王维善于运用点、线、面、色等元素，在诗中构建生动画面。
《使至塞上》就是典范：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
其中"大漠孤烟直，长河落日圆"堪称千古绝唱。"大漠"是面，"孤烟"是线，"长河"是线，"落日"是点。简单几笔就勾勒出雄浑壮阔的边塞风光。
《红楼梦》中香菱对此的评价很到位："直"字看似无理，"圆"字似乎太俗，但细想却找不出更好的字替代。这正是王维的高明之处。
《辋川闲居赠裴秀才迪》中的"渡头余落日，墟里上孤烟"同样精妙。诗人截取最富表现力的瞬间，寥寥数语就呈现出一幅黄昏村落图。
△北宋·郭忠恕《临王维辋川图》
多角度描绘
第三个特点是采用国画的散点透视法。不同于西方绘画的固定视角，王维常从不同角度描绘同一对象。
《终南山》就是典型：
太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
首联"太乙近天都"是仰望，"连山到海隅"是远眺；颔联"白云回望合"是反顾，"青霭入看无"是近观；颈联"分野中峰变"则是俯瞰。最后以询问樵夫收尾，如同画作中的点景人物。
这种移步换形的写法，让终南山的雄姿全方位展现在读者面前。
△唐·王维《千岩万壑图》
王维诗中的画意主要体现在：用意象组合表现空间印象；借鉴绘画的构图技巧；采用多角度描绘手法。这些特质让他的诗作在唐代诗坛独树一帜。
细读王维诗歌，你会发现更多精妙之处。他不仅开创了"诗中有画"的艺术境界，更为后世文人树立了典范。
来源：微信公众号"戴建业"
作者：戴建业
编辑：星城
